NILE - "WHAT SHOULD NOT BE UNEARTHED" - REVIEW


“Speak not of the Gods to me.”

The feelings that Nile create are of a massive, majestic and holistic entity. With complex song structure, intense delivery of double vocals, bombarding drumming and the use of samples recreating what the music in ancient Egypt could be like, they take the listener to a mythical and mystical journey into places that have long been dead.

Sanders knows what he is talking, singing, yelling and growling about. He has a deep knowledge of the mythology and history of ancient Egypt and through that he writes stories.

The album begins with an unusual, for the band, storytelling. “Call to Destruction” is about the destruction of ancient temples by Islamic extremists. An excerpt says:

“The preservation of human heritage
And the enduring achievements of Mankind
Are secondary to the will of Allah.”

and the lyric video that was released begins with a disclaimer. I can understand that. The lyrics are being written like the one that is singing is in fact the one that endorses the destruction of our cultural heritage. This, from the perspective of the listener, creates a very weird relation with the song. Just imagine singing these lyrics, while taking a walk or a bath. And you will do it because the song fucking slays. It will stick with you. “Allaaaaaah.”

Nile’s mastering is not only about writing top-notch riffs. It is about the song flowing. How every section is connected and pushes through until the end of it. From the bridges, to the mid-section riff, to the vocal delivery that feels like it is coming from within the song. Like a warmonger general that shouts to his soldiers in the midst of a battle.

This is where several songs have flaws. Some songs don’t have good sequencing. Actually the not-so-good parts take the listener out. Let’s dissect “Liber Stellae – Rubeae”. It begins strong, introducing us to the song with a heavy riff and the unstoppable drumming. Then, at around the 30 seconds mark, the guitars plays a lead that should serve as a canvas for the vocals, but it is dull and repetitive. At around 1:10 the song fucking explodes into awesomeness, with a beautiful lead that turns into a riff and the vocals being thrown at you. The song then repeats the intro riff and then sinks into the doomy section of the song, which closes it smoothly. It is just a flawed section that doesn’t do justice to the song.

The title song “What should not be unearthed”, should not be unearthed and included. It is just a mush up of music sections which results into a song that is not a song. After that comes one of Nile’s best songs. “Evil to cast out evil” is catchy, with a great riff and a solo that reminds exactly what made death metal, death metal.

On the same pace, “The Age of Famine” is an uneven song, with great sections and boring ones. It is more of a doomy song that finally catches up towards the end of it. But it feels like it wasn’t worked on as much as it should be worked on. Finally, the album closes with one of the best songs contained in it. “To Walk Forth From Flames Unscathed” can be called a classic Nile song, leaning towards the doomier sound and it is perfect for closing.

I’d say that this is an uneven album that doesn’t do justice to the potential that it showed. The evolution of Nile can be seen from album to album. They have a more defined and refined approach to song writing, sometimes even stripping it down to its essentials. But it doesn’t always work out. Creating songs that are extreme and chaotic and at the same time disciplined, as to grab the listener, isn’t easy and that can be seen with “What Should Not Be Unearthed”. Sometimes it works, other times not so much.

NILE - "What Should Not Be Unearthed" - Review



“Speak not of the Gods to me.”

Τα αισθήματα που δημιουργούν οι Nile είναι αυτά μίας τεράστιας, μεγαλοπρεπούς και ολιστικής οντότητας. Με πολύπλοκη σύνθεση τραγουδιών, έντονη εκφορά των διπλών φωνητικών, βομβαρδιστικό drumming και την χρήση samples που προσπαθούν να αναπαραγάγουν την μουσική της Αρχαίας Αιγύπτου, παίρνουν τον ακροατή σε ένα μυθικό και μυστικιστικό ταξίδι σε μέρη που έχουν πεθάνει εδώ και αιώνες.

Ο Sanders ξέρει για ποιο πράγμα μιλάει, τραγουδά, φωνάζει ή γρυλίζει. Έχει βαθιά γνώση της μυθολογίας και της ιστορίας της Αρχαίας Αιγύπτου και μέσω αυτής γράφει ιστορίες.

Το album ξεκινά με μία ασυνήθιστη, για το συγκρότημα, εξιστόρηση. Το Call To Destruction έχει να κάνει με την καταστροφή αρχαίων ναών από εξτρεμιστές του Ισλάμ. Ένα τμήμα του λέει:

“The preservation of human heritage
And the enduring achievements of Mankind
Are secondary to the will of Allah.”


και το lyric video που κυκλοφόρησαν ξεκινά με μία αποποίηση. Το καταλαβαίνω αυτό. Οι στίχοι είναι γραμμένοι ώστε αυτός που τραγουδά να υποστηρίζει την καταστροφή της πολιτιστικής κληρονομιάς μας. Αυτό από τη σκοπιά του ακροατή δημιουργεί μια πολύ περίεργη σχέση με το τραγούδι. Φανταστείτε να τραγουδάτε αυτούς τους στίχους ενώ περπατάτε ή κάνετε μπάνιο. Και θα το κάνετε γιατί το τραγούδι σπέρνει. Θα κολλήσει στο κεφάλι σας. “Allaaaaaah.”

Η αυθεντία των Nile δεν είναι μόνο στο να γράφουν πρωτοκλασάτα riff. Έχει να κάνει με την ροή κάθε τραγουδιού. Με το πώς κάθε τμήμα ενώνεται με το επόμενο και οδηγεί προς το τέλος του. Από τις γέφυρες, στα riff του μεσαίου τμήματος, στα φωνητικά που βγαίνουν μέσα από το τραγούδι. Σαν τις κραυγές ενός πολεμοχαρή στρατηγού που φωνάζει στους στρατιώτες του εν μέσω της μάχης.

Εδώ είναι που αρκετά τραγούδια έχουν ελαττώματα. Κάποια δεν έχουν καλή αλληλουχία. Στην ουσία, τα όχι καλά τμήματα αποσπούν τον ακροατή και τον βγάζουν εκτός. Ας αναλύσουμε το “Liber Stellae – Rubeae”. Ξεκινά δυνατά, εισάγοντας μας στο τραγούδι με ένα βαρύ riff και το ασταμάτητο drumming. Έπειτα, περίπου στο 30 δευτερόλεπτο, η κιθάρα παίζει ένα lead που θα εξυπηρετούσε σαν καμβάς για τα φωνητικά, αλλά είναι βαρετό και επαναλαμβανόμενο. Στο 1:10 περίπου το τραγούδι εκρήγνυται σε φοβερό, με ένα πολύ όμορφο lead που μετατρέπεται σε riff και με τα φωνητικά να πετάγονται προς τον ακροατή με επιθετικότητα. Έπειτα επαναλαμβάνεται το εισαγωγικό riff και βουλιάζει στο doomy τμήμα στο τέλους του τραγουδιού, το οποίο το κλείνει ομαλά. Είναι ένα ελαττωματικό τμήμα που δεν δικαιώνει το τραγούδι.

Το ομώνυμο τραγούδι What should not be unearthed δεν θα έπρεπε να ξεθαφτεί και να συμπεριληφθεί στο album. Είναι απλώς μία σύνδεση μουσικών τμημάτων δημιουργώντας ένα τραγούδι που δεν είναι τραγούδι.  Μετά ακολουθεί ένα από τα καλύτερα τραγούδια των Nile. Το Evil to cast out evil είναι πιασάρικο, με πολύ καλό riff και ένα σόλο που υπενθυμίζει γιατί το death metal είναι το death metal.

Ακολουθώντας τον ίδιο ρυθμό, το “The Age of Famine” είναι ένα ανισόρροπο τραγούδι, με πολύ καλά τμήματα και βαρετά. Είναι περισσότερο ένα doomy τραγούδι που προς το τέλος γίνεται κάτι καλό. Αλλά νιώθω ότι δεν το δούλεψαν όσο έπρεπε. Τελικά, το album κλείνει με ένα από τα καλύτερα τραγούδια του album. Το “To Walk Forth From Flames Unscathed” μπορεί να ονομαστεί ένα κλασσικό κομμάτι των Nile, το οποίο κλείνει περισσότερο προς τον doom ήχο τους και είναι τέλειο για κλείσιμο.

Θα έλεγα ότι αυτό είναι ένα άνισο album που δεν δικαιώνει την προοπτική που έδειξε. Η εξέλιξη των Nile φαίνεται από album σε album. Έχουν μια πιο καθορισμένη και εκλεπτυσμένη προσέγγιση στη σύνθεση, και κάποιες φορές ξεγυμνώνουν τα τραγούδια στα βασικά στοιχεία τους. Αλλά δεν δουλεύει πάντα. Το να γράφεις τραγούδια τα οποία είναι ακραία και χαώδη και ταυτόχρονα πειθαρχημένα, ώστε να τραβάς τον ακροατή, δεν είναι εύκολο και αυτό φαίνεται στο “What Should Not Be Unearthed”. Κάποιες φορές δουλεύει, άλλες όχι και τόσο.

Ahab - The Boats Of The Glen Carrig - Review




Ζώντας σε μία θαλάσσια χώρα, έχουμε δημιουργήσει μια βαθιά σχέση με τη θάλασσα. Την βλέπουμε, την μυρίζουμε και την ακούμε. Την νιώθουμε. Μικρός περνούσα τις διακοπές μου με ένα ψαροντούφεκο. Συνήθως κατέληγα στο να κολυμπάω και να παρατηρώ την βυθισμένη ομορφιά. Ακόμη ενθουσιάζομαι με αυτό και θυμάμαι να βουτάω στα τέλη Αυγούστου και να βλέπω πολλές μεγάλες κόκκινες μέδουσες, αρκετά μεγάλες για να χωρέσουν στη παιδική αγκαλιά μου. Αγχωνόμουν και φοβόμουν και κολυμπούσα γύρω τους παρατηρώντας τη δονούμενη καμπάνα (το καπέλο) και τα μικρά σφαιροειδή πλοκάμια που είχαν το δηλητήριο. Μία από τις αναμνήσεις και κομμάτι της ιστορίας μου.

Αυτές οι αναμνήσεις ήταν η αφετηρία για να δημιουργήσω μια σχέση με την μουσική των Ahab. Η τέχνη τους είναι της θάλασσας. Είναι του ανεξήγητου, μυστηριώδους και πανέμορφου βυθού. Με κάθε album, λένε μία ιστορία βασισμένη σε βιβλίο. Το The Boats Of The Glen Carrig είναι μυθιστόρημα τρόμου του William Hope Hodgson και η έμπνευση των Ahab για το ομώνυμο album.

Πόσο συχνά μπορούμε να λέμε ότι η εμπειρία που παίρνουμε από ένα μουσικό album μοιάζει με μιας ιστορίας; Και όμως, είναι εδώ, για να εκτεθούμε σε αυτήν. Οι Ahab συνεχίζουν στο ίδιο μονοπάτι, further south, στο οποίο μπήκαν πολλά χρόνια πριν. Πιο πλούσιο και γεμάτο, με ποικιλία και περισσότερα συναισθήματα, ισορροπεί μεταξύ του ακραίου και του ήπιου, μεταξύ του βάρους του ωκεανού και της δροσερής θαλασσινής αύρας.

Σε στιγμές καταπίνει τον ακροατή, The Weedmen, ενώ άλλες τον ανεβάζει πάλι στην επιφάνεια, Red Foam. Το The Isle χτυπάει όπως τα απειλητικά κύματα και το To Mourn Job βάζει την αλμυρή ταφόπλακα στη καρδιά του ακροατή.

Είναι το πιο εύκολο album τους, σε σύγκριση με τα προηγούμενα τους, αλλά εξακολουθεί να είναι βαρύ, αργό και ανελέητο. Η κύρια διαφορά είναι ο χρωματισμός. Λέω ‘χρωματισμό’ γιατί, εμ… γιατί βλέπω χρώματα. Ας τα πούμε συναισθήματα. Από το μαύρο στο άσπρο και από το κόκκινο στο κίτρινο, το Boats…” είναι ένα βιβλίο που το ακούς.

Γίνεται εμφανές ότι οι Ahab δούλεψαν πολύ στην ενορχήστρωση και την επιμέλεια και την διαστρωμάτωση των ήχων, κάνοντας το άκουσμα δυναμικό. Αλλά, μιας και αυτό ο ήχος είναι σχετικά καινούριος και άγνωστος, δεν ακούγεται τόσο ακριβής όσο θα ήθελαν. Δεν ανέπτυξαν τόσο την ευψυχία. Δεν μένει στο μυαλό μου. Είναι πολύ όμορφο μα δεν με καλεί πίσω. Εάν συνεχίσουν σε αυτό το μονοπάτι, θα το κάνουν δικό τους και θα δημιουργήσουν ένα doom, όχι funeral, αλλά doom album που θα μείνει. Είναι ο δικός τους ωκεανός και μας καλούν σε αυτόν. Βουλιάξτε στα βάθη αυτής της απολαυστικής απόγνωσης.


Ahab - The Boats Of The Glen Carrig - Review



Living in a maritime country creates a deep bond with the sea. It can be seen and smelled and heard. It can be felt. As a kid I would spend my holidays with a fish gun. It almost always resulted in me just swimming around and observing the beauty underneath. I still get excited about it and I remember diving in late August and seeing around me numerous big red jellyfishes, big enough to hold in my child lap. And I would get anxious and scared and I would swim around them and observe the pulsating bell and the tiny little sphere-like bulbs that had the poison in them. These are a few of my memories and part of my story.

These memories were a starting point for creating a relationship with the music of Ahab. Their craft is of the sea. It is of the unexplained, mysterious and awe inspiring depths. With each album they tell a maritime story, based on a book. “The Boats Of The Glen Carrig” is a horror novel by William Hope Hodgson and was the inspiration for Ahab’s album of the same name.

How often can we say that the experience of an album resembles that of a story? Yet, here it is, for us to be exposed to it. Ahab continue further down, or further south, on the road they have taken many a years back. Richer, fuller, more diverse and with a wider range of emotions, this album balances the extreme with the mellow, the weight of the sea with the lightness of the ocean breeze.

At times it swallows the listener, “The Weedmen”, and other times it pushes him/her back on the surface, “Red Foam”. “The isle” hits like the menacing waves and “To Mourn Job” puts the salty grave stone on the listener’s heart.

It is the easiest album to listen to, compared to their previous releases, but it is still heavy and slow and unforgiving. The main difference is the coloring. I say coloring because, well, because I see colors. Let’s call them emotions. From black to white and from red to yellow, “Boats...” is indeed a book to be listened to.

It is obvious the Ahab worked a lot on the instrumentation and the editing and the layering, making it a dynamic experience. But, this being a rather new and unknown territory for them, the experience isn’t that precise. It feels that the album didn’t develop that much grit. It doesn’t haunt me. It is a beautiful experience that doesn’t call me back. If they continue on this path, they will own it and they will create a doom, not funeral, but doom album to be remembered. It is their ocean and they invite us to it. Allow yourself to sink into the depths of this enjoyable desperation.